[TN 현장] 클림트 ‘여인의 초상’ 도난 뒤 해외 최초 나들이…‘클림트와 리치오디의 기적’ 展 가보니

[미니 인터뷰] 정지원 작가

Q. 간단한 자기소개 부탁드린다.

인형 작업을 취미로 시작해 올해로 약 25년 활동하고 있는 수제 인형 아티스트 정지원이다. 이번 전시 「클림트와 리치오디의 기적」에 참여해 클림트의 대표작 ‘여인의 초상’을 바탕으로, 그림 속 인물과 숨겨진 모델을 각각 인형으로 제작해 선보였다.

Q. 이번 전시 ‘클림트와 리치오디의 기적’ 작업 과정에서 가장 신경 쓴 부분이 있다면.

작업 과정에서 고증을 철저히 하려고 했다. 리치오디 박물관 관계자들이 내 작업물을 봐도 어색하지 않도록 옷의 재질, 복식의 구조, 인형의 머릿결 등 세부적인 것에 신경을 많이 썼다. 실제로 덧칠 아래 드러난 ‘검정 모자를 쓴 여인’의 경우 1800년대 후반 벨에포크 시대 복식에서 흔히 나타나는 모자 장식의 구조를 고려하며 작품의 톤과 밀도를 조절했다. 또 그림 속 여인이 목 주변에 두른 ‘동물 스카프’처럼 보이는 디테일은 그대로 재현하기 어려워 레이스 트리밍으로 질감과 인상을 맞춰 표현했다. 인형의 헤어 역시 원작이 담고 있는 시간 감을 따라 젊은 시절의 윤기와 ‘기억 속 인물’이 가진 푸석한 머릿결을 각각 다르게 표현했다.

Q. 클림트 그림에서 보이지 않는 부분을 작업할 때는 어떻게 하나.

그림에서 보이지 않는다고 상상력으로만 채우지는 않는다. 그림 안에 남아 있는 단서를 최대한 읽어내고 그 시점의 복식을 철저하게 고증한다. 이번 작업 역시 영상 자료, 복식 도록과 패턴 자료를 계속 찾아보며 근거를 쌓아 전신을 설계했다. 2주간의 작업 기간 동안 거의 절반의 시간을 자료를 찾고 확인하는 공부에 할애했을 정도로 작업과 공부를 동시에 밀고 나갔다.

Q. 작품을 통해 관람객이 무엇을 얻고 가길 바라나.

인형은 그림 안에서 어깨까지만 보이던 여인이 전신의 인형으로 구현됐기에 미니어처이지만 더 입체적이고 생동감 있다. 전시의 이야기와 감상을 풍성하게 확장할 수 있도록 작업했기에 관람객들이 내 작업을 통해 전시를 더 이해하고 여운이 더 오래 남을 수 있기를 바란다. 내 작품이 주인공이 되기보다 관람의 깊이를 더하는 도구로써 기능했으면 한다.